La mujer de la nueva sociedad será plenamente independiente en lo social y lo económico, no estará sometida lo más mínimo a ninguna dominación ni explotación. Por un mundo mejor, con justicia y dignidad para todos los seres humanos.
Es una artista
multidisciplinar que vive y trabaja entre Madrid y Londres. Se licenció en 1996
en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Con un
claro compromiso feminista, su obra se sirve de diferentes técnicas y formatos:
instalación, performance, dibujo y escultura. En 2020 fue galardonada con el
Premio MAV 2020, que concede la asociación Mujeres en las Artes Visuales.
El error de
Gombrich (y de otros historiadores del arte)
El título del
proyecto, Queridas Viejas. Editando a Gombrich, se inspira en el
libro Old Mistresses, Women, Art and Ideology de Griselda
Pollock y Rozsika Parker, ya que su traducción automática
de Google es “queridas viejas” (queridas = amantes = mistresses.
viejas = old).
Pensemos que en
las historias del arte clásicas, la mujer había sido representada por
determinados estereotipos: objeto de contemplación, modelo pasivo y eterna
musa, pero no como sujeto con derecho a construir su propia identidad.
Así, María Gimeno sufrió una suerte de “despertar” cuando cayó en la
cuenta de que en su libro predilecto de Historia del Arte (de E. H.
Gombrich), las mujeres no estaban representadas. De esta manera lo narra la
artista: “Desde niña visitaba el museo del Prado y con avidez observaba
maravillada las obras de Ribera, Velázquez, Goya… nunca reparé en el hecho de
que todos los cuadros del Prado de entonces estaban pintados por hombres. Lo
más sorprendente de todo esto, es que yo no me daba cuenta de que las mujeres
no estaban, simplemente era lo normal, y lo más extraño de todo es que ni
siquiera las echaba de menos, ni aun siendo yo misma una aspirante a artista.
¡Es inconcebible! ¿Cómo podía yo querer ser artista si no había mujeres
artistas en el Prado?”
Subsanar el
error: integrar las páginas que faltan
Para la
ejecución de la performance María Gimeno va ataviada con un
traje de corte masculino y un gran cuchillo en la mano, con el que, a lo largo
de un recorrido ordenado por cada uno de los capítulos, va cortando el canto
interior del libro para introducir las páginas que faltan en el lugar exacto
que les corresponde dentro de la historia, junto a sus contemporáneos. Estas
páginas han sido previamente investigadas, redactadas y diseñadas por la
artista del mismo modo que el resto del libro original.
La artista
explica así sus motivaciones y su proceso de trabajo: “Mi propuesta consiste en
subsanar el error cometido por Gombrich e introducir las páginas que faltan en
el libro. Empiezo en el siglo X, la búsqueda de datos fiables de antes de esas
fechas es complicada, de manera que comienzo a introducir las páginas que
faltan a partir del siglo X y de ahí continúo hasta el 1950 del siglo XX que es
cuando fue publicado el libro por primera vez”.
Pasos hacia la
igualdad en el ámbito del arte
Queridas
viejas no solo denuncia un error por omisión grave; logra hacer, por fin,
justicia al título del libro al convertirlo en un libro que abarca la Historia
del Arte desde un posicionamiento de igualdad.
Esta obra se
inscribe en el contexto del movimiento internacional de recuperación del
legado de las mujeres artistas al que, en mayor o menor medida, están
contribuyendo las instituciones culturales de todo el mundo. Todos ellos son
pasos dados hacia la igualdad de las mujeres creadoras que, aunque al
igual que el resto de mujeres sigan sin haberla alcanzado de pleno
derecho, sí han conseguido hacerse más visibles, gracias también al arte
feminista.
El
programa Metrópolis ha contribuido a esta labor de visibilidad con
capítulos que reflejan el trabajo de mujeres artistas, desde las pioneras que
salieron a las calles en los años 70 para desafiar y subvertir los estereotipos
imperantes, hasta el activismo actual. Estos trabajos están recogidos en
los COMPILADOS de Arte Feminista publicados en el BLOG de
Metrópolis.
Revolucionó -por
primera vez- el mundo en los setenta con su best-seller 'La mujer eunuco'.
Ahora asegura que "si las mujeres han abierto las piernas porque
[Weinstein] les ha dicho ‘sed amables conmigo y os daré un trabajo en una
película’, me temo que eso equivale a consentimiento".
Germaine Greer es
una de las intelectuales feministas más influyentes del siglo XX: académica,
escritora y profesora de literatura inglesa en la Universidad de Warwick. A
partir de la publicación de su libro La mujer eunuco, best-seller de los
setenta (editado en España por Kairós), se convirtió en una de las voces más
heterodoxas y chirriantes del panorama mundial por lo incómodo de sus análisis.
“Hoy, como ayer, las mujeres deben negarse a ser sumisas y crédulas, pues el
disimulo no puede servir a la verdad”, decía entonces.
Ahora vuelve a
agitar las conciencias de sus adeptos con una performance insólita,
con una nueva sorpresa discursiva: salir en defensa de Harvey Weinstein y Woody
Allen. “Siempre he deseado ver a las mujeres reaccionar de inmediato cuando se
enfrentan a abusos sexuales o a acoso”, ha expresado Greer. “En los viejos
tiempos había películas, comedias, en las que había un personaje hombre que
miraba con lujuria a las mujeres. Y ellas siempre lo burlaban sin problemas:
era un tonto. No le teníamos miedo y no temíamos abofetearlo”.
La escritora
también ha hecho pública su opinión sobre las acusaciones de Dylan Farrow a
Woody Allen, que han vuelto a salir a flote a raíz del movimiento #MeToo. Allen
está siendo súbitamente rechazado por la industria y muchos de los actores que
han trabajado con él han explicado que no lo harán más, e incluso que donarán
el dinero que ganaron con sus películas. “Fue hace 20 años, ¿así que quieren
que deje de hacer películas ahora?”.
Lo que ella llama
el “negocio” del #MeToo “no funciona, porque todos los hombres poderosos a los
que han puesto en problemas están informando ya a sus abogados”: “Va a ser la
prueba de O. J. Simpson una y otra vez, seguirá y seguirá, y enfrentará a la
mujer contra la mujer. Estoy preocupada por las mujeres que han dado su
testimonio, porque ahora se las llevarán a pedazos. El poder es poder, en
última instancia, y las personas que protestan son personas que no tienen el
poder”. También ha lamentado que el movimiento no haya visibilizado el abuso a
mujeres de minorías étnicas en sus trabajos comunes (fuera de Hollywood).
Las tesis de Greer
(de los 70 al 2000)
“La igualdad no
puede ser, para las mujeres, un sucedáneo de la liberación”, lanzaba en los
setenta. Su tesis partía de la idea de que “la mujer nace mujer, pero la
castran las convenciones sociales” y ahondaba en la crítica al amor romántico,
al que bautizaba como “estafa” -mucho antes de que este descubrimiento se
hiciese tendencia-. “Las mujeres deben reconocer en la ideología barata del
enamoramiento la inducción fundamental a dar un paso irracional y
autodestructivo. Esta obsesión no tiene nada que ver con el amor, porque el
amor no es ni desvanecimiento, ni posesión, ni obsesión, sino un acto
cognitivo; en realidad, la única manera de aprehender el núcleo central de la
personalidad”.
Greer puso el foco
sobre cuestiones como la defensa del aborto, la violación, la menopausia o las
relaciones lésbicas, confesando, en primera persona, el ostracismo que
sufrió en 1989 a raíz de su relación con la doctora Rachel Patman, una colega
transexual. En el año 2000 volvió a sacudirse hasta el último pelo de la lengua
con La mujer completa (Kairós), donde ponía en tela de juicio casi
todo lo que entonces se consideraba como un avance de la condición de la mujer.
Señalaba que “algunos hombres odian permanentemente a las mujeres; todos los
hombres odian a algunas mujeres una parte del tiempo”: “En el año 2000 hay más
hombres que odian a las mujeres con mayor resentimiento que en 1970. Nuestra
cultura es mucho más masculinista que hace treinta años", espetó.
Pesimista: un
mundo cada vez más masculino
Su panorámica del
avance feminista era, cuanto menos, pesimista. “Cuando escribí La mujer
eunuco, nuestras hijas no se autolesionaban ni se mataban de hambre. Por todas
partes hay hoy mujeres enmudecidas soportan infinidad de dificultades,
sufrimiento y dolor en un sistema mundial que crea millones de perdedoras por
cada puñado de ganadoras", explicó Greer. "Cuanto mayor es el número
de políticas que puede exhibir un Parlamento, menos probable es que éste se
ocupe de los temas que afectan a las mujeres. La realidad de las mujeres es una
vida de trabajo, en su mayor parte no remunerado y, lo que es peor aún, no
valorado".
Apuntó que el
fútbol se había convertido en “la actividad cultural más significativa”, que
“los videojuegos ignoran a las mujeres” y que “la música rock que atrae a los
hombres es deliberada, increíble, ofensivamente misógina”. De su libro de los
setenta al del inicio de siglo, sencillamente, lo que había recogido es que
“mientras [que] las mujeres luchaban por vivir como adultas dignas y
responsables, los hombres se han refugiado en fantasías y conductas
extravagantemene machistas".
Greer
nació en Melbourne en 1939. Después de asistir a un convento,
Star of the Sea Collage, en Gardenvale, Melbourne, obtuvo una beca de
profesorado en 1956 y se matriculó en la Universidad de Melbourne, donde
se le atribuyó el apodo de Germaine Queer (por tener
pensamiento abierto de la homosexualidad), y se graduó en 1959 con honores.
Entonces
se mudó a Sidney donde se asoció con el Sydney Push, un grupo de intelectuales anarquistas que
participan en la práctica de tener sexo libre sin estar casados.
Germain Greer dice que su asociación con el Sydney Push le ayudó
a poder reconocer sus creencias, que no la convirtieron en una anarquista, pues
ya lo era y el grupo le dio a saber por qué. Su participación en este grupo fue
contraria de su asistencia en la universidad donde hablaban de arte, la verdad
y la belleza y el argumento ad hominem. En lugar de lo anterior, los
miembros del grupo reconocían que todo lo que se les enseñaba fue ideología y
mentiras.
Mientras en Sidney, Greer profesaba en la Universidad de
Sydney, recibiendo su Maestría de Artes en 1963 por un ensayo que
escribió acerca de Lord George Byron. Un año después, el ensayo le ganó la
beca Commonwealth Scholarship, que usó para fundar su doctorado en
la Universidad de Cambridge en Inglaterra, donde se asoció como
miembro con la universidad femenina de Newnham College.
Durante
sus años en la universidad, rehusó ceder a la censura. Hablaba sin pena ni
vergüenza sobre los temas que la animaban incluyendo el de que se esperaba que
las mujeres se pusieran sostenes de pecho muy pequeños para esconder sus
pechos. Un tema de esta clase no se discutía en la década de 1960, cuando imperaba
la opresión masculina.
Greer se asoció con la compañía de actuación amateur
estudiantil, el Cambridge Footlights, que la lanzó a la escena de arte y
los medios de comunicación en Londres. Con el pseudónimo de Dra. G, llegó
a ser una contribuidora regular de la revista subterránea de Londres, OZ
Magazine cuyo dueño era Richard Neville. Greer escribía sobre
temas considerados pornográficos e inaceptables en aquella época.
Recibió su Ph.D. en 1968 por un
ensayo acerca de las comedias tempranas de Shakespeare, y aceptó una carrera de
inglés en la Universidad de Warwick. En el mismo año, en Londres, se casó
con un periodista australiano, Paul du Feu, pero el matrimonio solo duró
tres semanas y terminó en divorcio en 1973.
Después de su éxito en 1970 con su libro, The
Female Eunuch, Greer se fue de Warwick en 1972 después de recorrer el mundo
promoviendo su libro. Fue locutora en un show de comedia, Nice Time de Granada
Television en el norte de Inglaterra con Kenny Everett y Jonathan
Routh, compró una casa en Italia, escribió artículos en The Sunday
Times, y luego pasó los siguientes años en África y Asia,
que incluyó una visita a Bangladés para investigar la situación de
las mujeres que habían sido violadas durante el conflicto con Pakistán.
En 1989, Greer regresó a Newnham Collage, Cambridge, como
profesora especial pero se fue después de haber atraído publicidad negativa en
1996 por supuestamente “salir” con la Dra. Rachel Padman, una colega transexual.
Greer opuso la aceptación a Padman en la Universidad sin éxito con razón de que
ella había "nacido hombre" y la Universidad solo era para mujeres. Un
artículo del 25 de junio de 1997 escrito por Clare Longrigg en The
Guardian acerca del incidente, titulado “A Sister with No
Fellow Feeling” (“Una hermana sin consentimientos”), desapareció de sitios
de web por instrucciones de los abogados del periódico.
Greer mantuvo vínculos románticos con figuras como Federico
Fellini o Warren Beatty.
El 23 de
abril de 2000, Greer fue secuestrada por Karen Burke, una estudiante de
la Universidad de Bath de diecinueve años, quien había estado
escribiendo cartas a Greer. Finalmente asaltó su hogar en Essex, la ató en
la cocina, destrozó el contenido de la casa con un atizador y arrancó
el teléfono de la pared. Al cabo de unas horas unos amigos con los
que debía cenar Greer fueron a la casa donde forcejearon con Burke que le
agarraba las piernas a Greer mientras gritaba “Mami, mami”. Burke fue
encarcelada y condenada por asalto, y después sentenciada a dos años
de libertad condicional. Greer no sufrió heridas de gravedad y en una
conferencia con la prensa dijo “No estoy enfadada, no estoy deprimida, no estoy
herida. Estoy bien. No he perdido mi sentido del humor. Yo no soy la víctima en
este caso. Desde que publiqué The Female Eunuch cabía la
posibilidad de que algún loco me atacara, a juzgar por la hostilidad de las
cartas que recibía.”
En 2001, de nuevo atrajo la atención mediática por una propuesta
para la Australia indígena. En 2004, el Primer Ministro australiano, John
Howard, la nombró “elitista” y “condescendiente” después de que ella criticó a
sus paisanos australianos como “demasiado relajados para que les importe un
bledo.”
En enero de 2005, se anunció que Greer sería una de los ocho
concursantes en el show inglés, Gran Hermano Celebrities (Big
Brother Celebrities) una variante del Big Brother estadounidense.
Después de cinco días en la casa de Gran Hermano se fue por el
abuso constante de los productores del show, la basura de la casa, y la
conducta de los demás concursantes que fueron a buscar publicidad.
En 2015 declara que las mujeres transexuales no
son mujeres y por eso es considerada como TERF y
transfobica.
Dijo: Aparentemente la gente ha decidido que porque no creo que
los hombres transgéneros sean mujeres, no se me debe permitir hablar. No digo
que no se deba permitir a la gente pasar por el procedimiento de reasignacion
sexual, lo que digo es que eso no los convierte en mujeres.
“Estamos con las
mujeres de todas las edades en donde sea que se encuentren haciendo un llamado
al fin de la violencia, estamos con las mujeres de México”Los avances para
frenarla han sido lentos y desiguales, incluso antes de la situación de
COVID-19
Queremos una
oportunidad de crear un nuevo modelo económico feminista que funcione y trabaje
para las mujeres, en un mundo que sea seguro para las mujeres”, enfatizó
Phumzile Mlambo–Ngcuka, Directora Ejecutiva de ONU Mujeres
Ciudad de México;
Inauguración del Foro Generación e Igualdad, celebrado en Palacio Nacional 29
de marzo de 2021
PHUMZILE
MLAMBO-NGCUKA, DIRECTORA EJECUTIVA DE ONU MUJERES (interpretación del inglés al
español): Muchas gracias.
Presidente
Obrador, excelentísimos señoras y señores:
(Inaudible)….
También es muy significante estar aquí desde todo lo que hemos desde 1975.
También
agradecemos al gobierno de Francia, que también será anfitrión del segundo foro
que llevará a cabo el trabajo que surja de este mismo, que se está llamando y
está haciendo llamado a los Estados miembros, a los jóvenes, la sociedad civil,
los filántropos, las coaliciones y cooperaciones y agencias de Naciones Unidas
por primera vez.
El Foro Generación
Igualdad surgió de la agencia que llevamos a cabo en favor de las mujeres y las
niñas. También se exacerbó con base en la crisis que hemos visto por la
COVID-19. Esto ya es un éxito desde la conferencia de Beijing de 1995.
Hemos visto que
después de 26 años hemos tenido avances, pero también retórica pública que no
ha sido basada en acciones. Los avances han sido lentos y desiguales, incluso
antes de la situación de COVID-19 mediante la cual muchos millones más de
mujeres acabaron en la pobreza extrema y precipitando muchas formas de
violencia en contra de las mujeres alrededor del mundo.
Estamos con las
mujeres que se ha visto afectadas por esta violencia, estamos con las mujeres
de todas las edades en donde sea que se encuentren haciendo un llamado al fin
de la violencia, estamos con las mujeres de México, estamos con las mujeres de
todos lados, estamos unidas haciendo un llamado al cambio y trabajaremos en
conjunto.
Antes de la
pandemia, 16 por ciento de las mujeres de 15 a 24 años habían experimentado
violencia física o sicológica por parte de sus parejas alrededor del mundo y 19
por ciento de las niñas se habían casado antes de cumplir 18 años. Las mujeres
llevaban a cabo los trabajos de cuidados tres veces más. La participación en la
fuerza laboral se ha estancado y no se ha movido en los últimos 30 años; 20
millones más niñas podrían haber abandonado la escuela después de esta
pandemia.
El Foro Generación
Igualdad nos brinda una oportunidad única de enfrentar de esta crisis, así como
de abordar las desigualdades que la preceden. Será ahora en México que
comencemos este trabajo. Estamos comenzando una era de acciones catalizadoras
para el cambio, porque estamos apoyadas en las feministas de todas las edades
que buscan este cambio y queremos terminar con el fenómeno de los observadores,
todo mundo debe participar.
Estamos
movilizando las industrias y estamos movilizando millones de personas para que
alcen la voz. Y la primera ola del activismo es lo que nos ha traído aquí al
Foro Generación Igualdad. Es exacta su energía de la creencia de que la colaboración,
la solidaridad y el feminismo interseccional traerán los cambios que
necesitamos para ver a las mujeres y niñas representadas alrededor del mundo.
Los planes de
coalición que se lanzarán en este foro en los siguientes días establecerán una
hoja de ruta para un cambio transformador y a largo plazo. Serán activistas en
conjunto con gobiernos y cooperando con organizaciones internacionales de
filantropía las que forjarán esta agenda que acelerará las acciones para la
igualdad de derechos para mujeres
Todo esto vendrá
con acciones concretas, así como un plan para implementarse con inversiones
rendición de cuentas, marcos de tiempo, también estaremos implementando a nivel
nacional y local el hecho de que esto es una agenda global.
Queremos ver al
futuro más allá de la crisis en vez de seguir recordando y basarnos en los
errores del pasado.
Queremos una
oportunidad de crear un nuevo modelo económico feminista que funcione y trabaje
para las mujeres, en un mundo que sea seguro para las mujeres. Los modelos
económicos darán prioridad a las personas y al planeta.
Las discusiones
vibrantes y los planes de acción que iniciarán aquí en México van a dar forma a
nuestro trabajo en el futuro, nos darán los compromisos finales que se
anunciarán en Paris en junio y nos ayudarán a catalizar la década de avances y
logros rápidos.
Estamos ahora en
una era de unidad y acción. El foro nos ayudará a convertir la Plataforma de
Acción de Beijín en una realidad global a través de acciones inteligentes y
oportunas.
Me gustaría
terminar con un proverbio africano, al hacer un llamado para el arraigo de los
derechos humanos, el proverbio dice: ‘Si quieres ir rápido, ve solo; si quieres
ir lejos, ve con otras personas’.
Generación
Igualdad, aquí iremos juntos, pero también queremos ir rápido y los jóvenes nos
ayudarán a hacerlo de esta manera, rápido y lejos.
La poesía de
Lorde es el germen de un discurso político que combate el racismo, la homofobia
y la violencia capitalista.
Lorde nació en
Harlem en 1934. Su familia procede de Granada, uno de los países insulares del
mar Caribe. El racismo equivale a los negros en un solo grupo social
estigmatizado y oprimido. El poeta crece desde muy joven bajo esta estrella
opresiva. Será la primera de una constelación de tiranía.
Desde la
infancia, Lorde tiene una actitud de respuesta. La madre –negra, pero de piel
más clara que su hija– atribuye el temprano deseo de desobediencia a su intenso
color de piel. Creencias ancestrales maternas. La poeta también experimentará
cierta opresión-censura debido a la limitación visual que sufre. La primera
percepción del mundo –un mundo de manchas de colores hasta que se le permita
usar gafas– marcará la forma en que absorbe la realidad: debe creer en una
"masa sucia", sin diferencias, sin matices, mientras que en casa y en
la escuela se transmite "el sentido convencional que la cultura da a los
cuerpos y sus relaciones". La diferencia comienza a definir su discurso
intelectual y su radical individualidad (pronto se sentirá distanciado de las
dos hermanas, obediente y de piel más clara también).
Durante la
adolescencia, el deseo de intimidad con otras chicas estalla en lágrimas. De la
homosexualidad, que vivirá abiertamente, nacerá una rama de su discurso: la
crítica a la violencia de la heteronormatividad, que es también la violencia de
la cultura capitalista; Dijimos que Lorde es socialista (socialista del
socialismo proletario). También se enfrentará a la familia por la aspiración de
recibir una educación superior. Los padres se oponen; finalmente se va de casa.
Tiene diecisiete años.
Es joven y
todavía tiene dudas. A pesar de la creciente atracción por otras mujeres, Lorde
se casa, a los 28 años, con un hombre -gay y blanco-, con el que tiene dos
hijos. Paralelamente a la educación universitaria -máster en Bibliotecología
(la ciencia que estudia las bibliotecas) en Columbia-, se definen las líneas
maestras de un pensamiento de resistencia y desacuerdo. Su voz es cada vez más
clara. Está divorciada. La relación con los hombres se vuelve extrañamente
distante. Lorde confirma una preferencia por las mujeres, una preferencia
"física, psicológica e intelectual", escribe Lobelle.
En 1968, a la
edad de 34 años, publicó su primer poema, Las primeras ciudades. A pesar
de ser el primero, también es uno de los más importantes de su obra. Coal (1976), Between
Our Selves (1976), The Black Unicorn (1978; no representada en
la antología que nos ocupa) y Our Dead Behind Us (1986) son otros de
los aspectos más destacados. En Carbón ,incluido en Carbón,Lorde se
resume. Dice: "Yo/es negritud total, pronunciada/ de las entrañas de la
tierra". O: "Algunas palabras viven en mí garganta / criando como
culebras. Otras conocent the sun / buscando como gitanas sobre mi lengua / emerger
de entre mis labios".
También desde
una edad temprana, Lorde dedica gran parte de su tiempo libre a viajar. Viajar
será una de sus grandes pasiones. México es uno de los países que más marca
(reafirma la pertenencia a la "cultura no blanca" y abraza la
liberación del amor lésbico). Combinará su dedicación a los viajes con la
enseñanza en diferentes universidades (anteriormente ha sido bibliotecaria en
diferentes escuelas; en la Town School Library de Nueva York, por ejemplo). Los
años que pasó en el departamento de inglés de la Escuela de Justicia Penal John
Fay (donde también conoció a su pareja más estable, Frances Clayton)y el
período de trabajo en el John F. Kennedy-Institute for North American Studies,
que la destinará a la Universidad Libre de Berlín, serán profesionalmente
decisivos. Los años en Berlín -ocho- delimitan la última etapa intelectual del
poeta. En Alemania, Lorde contribuye al nacimiento del feminismo afro-alemán;
es mentora de grandes figuras del movimiento.
Lorde murió en
1992, a los 58 años. La causa de la muerte es el cáncer de hígado. El cáncer,
sin embargo, le había advertido antes: en 1978 le habían diagnosticado un tumor
en el pecho. La enfermedad marca una nueva y desafortunada coincidencia con
Marçal. Ambos teorizan sobre el cuerpo enfermo, sobre las consecuencias
sociales que implica. Lorde lo hizo en The Cancer Journals (1980);
Marçal en El signo de la pérdida (obra póstuma, 2014).
Para entender
un poco más la figura de Lorde, paso algún tiempo buscando en línea. Algunas de
las relaciones de amistad y profesionales establecidas por el poeta aparecen
rápidamente. Son vínculos que se convierten en afinidades intelectuales, de
resistencia. Lorde trabaja y se relaciona con Angela Davis (voz
fundamental del feminismo afroamericano), Adrienne Rich (poeta que
lleva la opresión de las mujeres y lesbianas al frente del discurso
poético), Meridel Le Sueur (novelista emblemática de la literatura
proletaria) o Dudley Randall (poeta y crítica, que dice lo siguiente
del primer poema de Lorde: "No ondea una bandera negra, pero su negritud
está presente, implícita, en el hueso").
Hemos visto la
biografía de Lorde como una sucesión-acumulación de minorías. Minoría,
desacuerdo y supervivencia (uno de sus poemas más emblemáticos es Una
letanía parala supervivencia) son los tres conceptos que resumen el discurso de
la poeta. En cuanto a la poesía, Lobelle destaca la "multiplicidad"
temática de su voz contestadora (contra el racismo, contra el sexismo, contra
la heteronormatividad, contra la cultura capitalista...). Contra la injusticia,
en definitiva.
Lorde solía
destacar en cada nueva minoría. Digamos que tenía una tendencia a ser la
minoría entre otras minorías. "En todas las categorías, por muy
minoritarias que fueran, ella era una forastero. (...) En el movimiento
feminista era negra, y se encontró con el racismo, que condicionaba la mirada y
la actitud de las mujeres blancas; el movimiento de liberación negro era negro,
lo que lo obligaba a sobrevivir al machismo de sus colegas; Además, era lesbiana,
y esto despertó reticencias y antipatía en ambos movimientos; y su pareja
[Frances Clayton] era blanca, lo que implicó un cuestionamiento racial de
colegas que aceptaron su sexualidad", dice Lobelle.
En cuanto a la
antología en sí, los poemas están ordenados de acuerdo con la línea de tiempo
de la escritura. Hay desde los escritos durante la adolescencia (y
posteriormente publicados; hermosas piezas que Lorde dedica a un amor
adolescente suicida, Genevieve) hasta los compuestos durante los últimos meses
de vida (los incluidos en la colección póstuma The Marvelous Arithmetics
of Distance).
Todos los ejes
temáticos de la obra de Lorde están representados en las colecciones. Aparte de
los temas clásicos (racismo, sororidad afroamericana, supervivencia...),
también hay piezas dedicadas a la maternidad(Un niño guiará),al amor definido(Dura
roca de amor o En una noche de luna llena)o a la enfermedad(Hoy no es
el día). El tono es siempre directo y condensado. Lorde es especialmente
belicoso en La amenaza marrón o poema para la supervivencia de las
cucarachas,un poema dirigido a un racista aparentemente indefinido.
El estilo es
generalmente lírico, lleno de metáforas y comparaciones; Trabajado. Ciertos
elementos son recurrentes: el sol, la luna, el viento, la tierra, la oscuridad,
el hambre. Su poesía tiene un aire contemplativo tangencial, profundamente
arraigado en la naturaleza. También tiene una clara voluntad de referencia: el
gesto de Rosa Parks,el asesinato de Malcolm X,el activismo de W.
E.B. Du Bois,la Revolución Negra, los Pasajeros de la libertad, etc.
La fuerza
indiscutible de Lorde debería despertar ahora -en medio de una revuelta por la
justicia racial- la lucidez ocasional de algunos asesores. El trabajo de Lorde
merece un renacimiento. Este es su (nuevo) momento. Entre nosotros y
Para cada uno de ustedes hay poemas que deben ser difundidos, hechos para
correr. Lorde es uno de esos autores que, de repente, con valentía,
inteligencia, podría aparecer en una letra (o storie)de Beyoncé,
involucrada (remotamente) en la revuelta (en esta última Juneteenth ha
publicado el tema Black Parade). Pensar en esto, sin embargo, es
ingenuo. Algunos pueden leerla como una poeta ensordecedora, demasiado combativa
e incómoda(Coro de voces de Mujeres Negras es asfixiante).
Porque como dijo
Franca Radame:
Las hogueras todavía existen,
y yo antes o después puedo
acabar dentro
Irrefutablemente
la historia nos demuestra que son mujeres las que han sido criminalizadas,
perseguidas, estigmatizadas y asesinadas por razones de género como fondo,
anclados en una misoginia rapaz, aún en aquellos siglos y épocas en los que ni
feminismo ni teorías de género había para analizar esta situación como tal.
Dicho de esta
manera, centrémonos en las brujas, que no eran otra cosa que mujeres con
amplios conocimientos de astronomía, matemáticas, medicina, filosofía,
espiritualidad, entre otras cosas; eran principalmente mujeres reconciliadas y
conocedoras con su cuerpo y todo lo que ocurría allí: menstruación, embarazos,
abortos, lactancia, infección, etcétera; conocedoras también de su propia
sexualidad y placer… mujeres con una amplia autonomía y determinación.
Y bueno, con todo
esto que acabo de mencionar, lógicamente eran mujeres que escapaban al control,
sobre todo de la moral en turno y de la iglesia, por ello mismo se les cazaba,
como seguramente hemos visto, leído o escuchado en algún cuento, una película o
algún libro.
La especulación y
difusión de que hablaban con el diablo y le servían, hacían el mal, eran
sucias, oscuras, feas, monstruas, y deseaban acabar con la vida, atentando el
orden, la paz y belleza del mundo, fue una excusa perfecta desde las religiones
para esta caza y sus asesinatos.
Por ello en estos
minutos voy a comentar un poco sobre la bruja como figura feminista de
resistencia social en las luchas y movimientos políticos, y en específico en
las luchas feministas. ¿Por qué? Porque soy feminista. Pero porque más allá de
eso, es aquí, en las luchas de las mujeres, y las luchas con enfoque de género,
donde más actual y presente se encuentra hoy día esta figura de resistencia.
Desde la
intercontinental frase: Somos las nietas de las brujas que no pudiste quemar,
millones de mujeres y otras corporalidades con expresiones de género no
hegemónicas, de distintas identidades sexuales, han expresado en la calle, en
sus vidas, desde su cuerpo, su repudio a todo un sistema heteropatriarcal y
capitalista, que no sólo les ha impuesto un mandato heterosexual de cómo deben
comportarse, cómo deben ser y cómo deben actuar, y hasta cómo deben verse, en
este mundo.
Esto es, diversas
imposiciones y mecanismos de control, que pretenden sujetarles social y
simbólicamente para cumplir determinados roles durante sus vidas: ser las
reproductoras de vida a través de maternidades, ser las educadoras de familia,
ser las cuidadoras de todos excepto de ellas, ser las pulcras, las buenas, las
dulces, las frágiles, las delicadas, las femeninas, las que “calladitas se ven
mas bonitas”, las que sueñen con el gran hombre, fuerte y responsable “que las
proteja”, porque evidentemente se asume que son tontas, hormonales, inseguras,
y que solas no son nada, no valen mucho y no van a poder hacer algo… Cuando en
realidad no son tontas, ni hormonales, ni frágiles, ni ningunos de estos
enfermos estereotipos de género que repercuten en muchísimos casos y tipos de
violencias a diario, minuto a minuto.
Las mujeres son,
fíjense… entre otras cosas, las que sostienen la economía global con el trabajo
del hogar, sin recibir una remuneración por esto obviamente, porque se les ha
mentido y hecho creer que ese es su papel, su deber, lo normal, lo lógico, el
“quehacer” le llaman, “hacer la comida”, le dicen, cuando en realidad ese
trabajo del hogar es el primer eslabón de la cadena económica en el mundo, y es
un trabajo que implica a la vez muchos otros trabajos (enfermeras,
administración, maestras, etc). Pero, bueno, este es sólo un ejemplo.
Donde
principalmente las mujeres viven atadas, por demás oprimidas y violentadas es
en sus cuerpos con relación a la sexualidad y todas las expresiones. Para
empezar se les ha creado la idea que su sexualidad va en función de sentirse o
saberse amadas, y amadas además por un hombre, para no variarle. El virus del
amor romántico. Le han reducido la amplia y vasta sexualidad a la genitalidad,
aunque tampoco le permiten hablar de su vulva o conocérsela, para quien la
tiene pues, recordemos que hay una amplia diversidad de mujeres como las trans
y no, no todas tiene una vulva.
El cuerpo de las
mujeres parece pertenecerle a todos los demás, menos a ellas mismas. Y esto tiene una
relevancia y trascendencia enorme, porque es en este cuerpo, como campo de batalla,
robado a ellas, donde el Estado, los gobiernos, el capitalismo y el sistema
heteropatriarcal, mantiene las bases de mucho de su poder político, social,
económico y global.
Es aquí donde
podemos apropiarnos de la bruja como figura feminista de resistencia social,
contra todo este mandato y abuso de poder sobre nuestra propia existencia. La
bruja como esa mujer con determinación y autonomía que no está dispuesta a
callar, a ceder, ni tiene por qué, y que se reapropia de su cuerpo, se los
arrebata porque es suyo y de nadie más, y ejerce su sexualidad de manera
combativa, desafiante, y lo manifiesta tanto en el espacio público y privado.
La bruja que escandaliza, aterroriza, que hace el “mal”, que es la “suciedad”,
lo “feo”, lo “anormal”, lo que “atenta” contra la vida y el bien establecido,
blá blá blá…
– La que aborta es
asesina y perversa como una bruja, ¿no?
– La que se masturba cuando y porque quiere está haciendo mal porque la vulva
es sólo para complacer al macho, es bruja.
– La que quiere coger por coger, mandando al carajo el romanticismo y el vamos
a conocernos antes de irnos a la cama, es bruja.
– La que ama su menstruación y la usa en sus plantas o su piel, es bruja.
– La que elige disfrutar del placer sexual con otras mujeres es sucia y es
bruja.
– La que descarta el juego de té y la idea de casita feliz por siempre en el
paraíso romántico a lado de un hombre, va contranatura y es bruja.
– La que no quiere parir, ni gestar, ni reproducirse, es la malvada que atenta
contra los designios de dios y la naturaleza, y es bruja.
– Las que eligen salir solas a bares, o irse de viaje por el mundo, simplemente
porque les place ir solas sin la compañía del varón, porque no los necesitan,
son brujas.
– Las que por encima del médico que da la órden, deciden si la toman o no, son
brujas.
– Las que ponderan su enriquecimiento intelectual y educacional como un arma
para su empoderamiento y no están ocupadas en hallar el príncipe azul, son
brujas.
– Las que procuran su propia salud sexual, física y emocional, sin ir por la
vida haciéndola de nana de nadie, ni de sus padres, es bruja.
– Las transexuales que rechazan el género socialmente asignado y buscan su
propia identidad binaria o no, son brujas.
– Las transgénero que crean su propia monstruosidad para fugar del género, son
brujas.
– Y hasta la que simple y sencillamente hace algo tan orgánico como escuchar a
su cuerpo en la salud y en la enfermedad, es bruja.
Y brujas son, que
resuene muy alto, todas y cada una de las que han reinvindicado y resignificado
su propio ser yo ante el mundo, y defienden su libertad resistiendo todo un
sistema que ya no las caza con fuego y la guillotina o las encierra en
calabozos, claro está, pero que igual que hace siglos inquisidores las
persigue, las sigue cazando y matando, con formas que han cambiado, desde muy
sutiles hasta las más evidentes y violentas como el feminicidio.
Estas brujas
contemporáneas son también quienes en un acto de sororidad y solidaridad han
hecho manada y han compartido sus experiencias y haceres con otras y otres,
liberándoles así también del yugo opresor, o al menos haciendo conciencia de
esa opresión y resistiendo juntas. Igual que hicieran las brujas en los
antepasados, al reunirse para establecer lazos fraternos entre perseguidas y
criminalizadas, reunirse para disfrutar del estar juntas y saberse acompañadas…
los famosos aquelarres: encuentros lúdicos, placenteros, de intercambios de
afectos, conocimientos, hechizos, y demás… y que se nos han vendido como las
fiestas donde complacían a satán y hacían rituales de muerte.
Estas brujas
luchadoras, hermanas y sororales, también hallan hoy día su correlación con la
diosa bruja Aradia, figura importante en la Stregheria, la Wicca y otras formas
de neopaganismo actuales. Arabia, esta hija mesiánica de la Diosa Diana, que
vino a la tierra para enseñar a los pobres y a los oprimidos la brujería como
medio de resistencia social.
En América,
nuestro golpeado y colonizado continente, hay rastros de un colectivo de
mujeres feministas en la práctica, en USA, entre 1968 y 1971, se hacían llamar
WITCH (Conspiración terrorista internacional de las mujeres del infierno), que
cuando salían a manifestarse a las calles, llevaban escobas y hacían misas,
rituales, y maldecían públicamente a funcionarios del gobierno o fabricaban
allí amuletos para ellas y otras mujeres que se acercaban, para que las
protegiera de leyes coercitivas o alguna figura política que hacía
declaraciones misóginas.
En México, existen
las yerberas y las hechiceras, muy difundidas, aunque con esa visión
androcéntrica de que engatuzaban al hombre con embrujos, alimentos, ungüentos,
y blá blá blá; ó existen también los referentes de bruja en la vida política,
“haciendo trabajos” para presidentes o gobernadores que han solicitado
servicios para controlar el país. Pero ni uno ni otro, somos más que clichés,
más que leyendas, más que películas, somos mujeres, diversas e infinitas
mujeres. Y estamos vivas.
Día a día, las que
resistimos al sistema heteropatriarcal y capitalista siendo las malas del
cuento y las que “atentan” contra la vida y el orden establecido, somos brujas,
somos libres. Y ojalá que acá en México pronto podamos reunirnos en una
Asamblea de Brujas Disidentes, y nos visibilicemos en las calles haciendo
conjuros y hechizos en forma, ¡el caldero a la calle! Y mezclando con ello toda
la cosmogonía indígena tan rica que nos empapa, y sumando además las demandas,
consignas y percepciones de nuestros feminismos radicales, sólo porque siempre
decimos que en realidad “No somos las nietas de las brujas que no pudieron
quemar”, ¡Somos las brujas que mataste! Que quemaron, estamos acá… hemos vuelto
y se los vamos hacer pagar.
Feminista
estadounidense que desempeñó un papel importante en el movimiento de sufragio
femenino y fue presidenta de la Asociación Nacional de Sufragio de Mujeres
Estadounidenses. Estaba comprometida con la igualdad social y también era
activista de los derechos civiles y abolicionista.
Nacida en una
familia cuáquera con fuertes tradiciones activistas, desarrolló un sentido de
justicia desde el principio y se aventuró en el activismo social cuando era
adolescente. Su padre, así como varios otros miembros de su familia, eran
abolicionistas, y cuando era niña, ella también se involucró en el movimiento
contra la esclavitud. Ella creció para convertirse en maestra y finalmente se
convirtió en la jefa del departamento de niñas en la Academia Canajoharie.
Conoció al
prominente abolicionista Frederick Douglass y a la ardiente feminista Elizabeth
Cady Stanton y se inspiró para convertirse en una activista social a tiempo
completo. Ella dejó la academia y se unió a Stanton para fundar la Sociedad de
Temperancia del Estado de Mujeres de Nueva York. El dúo luego inició la
Asociación Estadounidense de Igualdad de Derechos, que hizo campaña por la
igualdad de derechos tanto para las mujeres como para los afroamericanos. Una
figura muy activa en el movimiento de sufragio femenino, hizo una campaña
incansable para obtener apoyo para el derecho al voto de las mujeres. Una mujer
fuerte e independiente, nunca se casó y dedicó toda su vida a la causa del sufragio femenino.
Infancia y vida
tempranaSusan Brownell
Anthony nació el 15 de febrero de 1820, hijo de Daniel Anthony y Lucy Read en
Adams, Massachusetts. Su padre, un cuáquero, era un abolicionista y un defensor
de la templanza. Sus padres le inculcaron los valores de justicia e integridad
a una edad temprana. Cuando era niña, se involucró en el movimiento contra la
esclavitud y recolectó peticiones contra la esclavitud a la edad de 17 años. Su
padre alentó a todos sus hijos a obtener una buena educación, pero
desafortunadamente debido a una crisis financiera, Susan tuvo que suspender sus
estudios. en 1837.,
Carrera DocentePara ayudar a su
familia económicamente, ella tomó un trabajo de enseñanza en un internado
Quaker. Para 1846, había ascendido a la posición de directora del departamento
femenino de la Academia Canajoharie. Su familia siempre había estado activa en
los movimientos de reforma social y ahora su propio interés en la reforma
social también estaba creciendo. La Academia Canajoharie cerró en 1849 y ella
se hizo cargo de la operación de la granja familiar en Rochester. Ella manejó
la granja por un par de años, pero no le tomó mucho tiempo darse cuenta de que
quería involucrarse completamente en el trabajo de reforma.
Activismo socialConoció a la
prominente feminista Elizabeth Cady Stanton en 1851. Anthony y Stanton, quien
había sido uno de los organizadores de la Convención de Seneca Falls, se
hicieron amigos y colaboraron entre sí en su trabajo en apoyo del sufragio
femenino.
En la convención
estatal de docentes en 1853, pidió que las mujeres fueran admitidas en la
profesión y que pagaran mejor a las docentes. Para 1859, ella había hablado
ante las convenciones de varios otros maestros argumentando a favor de la
coeducación y alegando que los hombres y las mujeres no eran intelectualmente
diferentes. También participó activamente en el frente contra la esclavitud
durante la década de 1850 y se convirtió en agente de la Sociedad Americana
contra la Esclavitud en 1856. En este puesto, era responsable de organizar
reuniones, pronunciar discursos y distribuir folletos. Como activista, fue
sometida a numerosos desafíos, pero se mantuvo firme en su dedicación al abolicionismo.
En este momento,
Anthony estaba más involucrado en el movimiento abolicionista que ella en el
sufragio femenino. Sin embargo, a medida que se hizo más consciente de las
crueldades que enfrentan las mujeres en la sociedad dominada por los hombres,
decidió dedicar más de sus esfuerzos al movimiento de derechos de las mujeres.
En 1863, Anthony y
Stanton organizaron la Liga Nacional de Mujeres Leales para hacer campaña por
una enmienda a la Constitución de los Estados Unidos que aboliría la esclavitud.
La liga brindó una oportunidad al activista de los derechos de las mujeres para
alinear la lucha contra la esclavitud con la lucha por los derechos de las
mujeres. Tenía una membresía de 5000 que ayudó enormemente al movimiento de los
derechos de las mujeres a ganar impulso.
Las dos mujeres
comenzaron a publicar un periódico semanal llamado "La Revolución" en
la ciudad de Nueva York en 1868. El periódico presionó principalmente por los
derechos de las mujeres, especialmente el sufragio femenino. El lema del
periódico era "Los hombres son sus derechos, y nada más; las mujeres son
sus derechos, y nada menos". En 1868, Anthony y Stanton fundaron la
Asociación Nacional de Sufragio de la Mujer en respuesta a si el movimiento de
la mujer debería apoyar la Decimoquinta Enmienda a la Constitución de los
Estados Unidos. Ambos se opusieron a la Decimoquinta Enmienda a menos que
incluyera el voto por las mujeres.
Su campaña
implacable continuó durante las décadas de 1870 y 1880, e incluso votó
ilegalmente en las elecciones presidenciales de 1872. Su posterior arresto
ayudó a obtener aún más apoyo para la causa. En la década de 1880 trabajó en la
"Historia del sufragio femenino" con Stanton, Matilda Joslyn Gage e
Ida Husted Harper. Fue publicado en cuatro volúmenes y detalló la historia del
movimiento de sufragio femenino, principalmente en los Estados Unidos.
Encyclopedia The Encyclopedia of Women's History in America ’describió la‘
History of Woman Suffrage ’como" la fuente primaria fundamental para la
campaña de sufragio femenino ".
Tenía más de
setenta años en la década de 1890, pero la edad no hizo nada para amortiguar su
espíritu. Continuó viajando y hablando extensamente sobre el sufragio femenino
e inició la rama de Rochester de la Unión Educativa e Industrial de la Mujer en
1893. Se había convertido en una figura nacional prominente a estas alturas y
su octavo cumpleaños se celebró en la Casa Blanca por invitación del presidente
William. McKinley.
Trabajos mayoresElla desempeñó un
papel importante en la formación de la Asociación Estadounidense de Igualdad de
Derechos (AERA) en 1866, que se estableció con el propósito de garantizar la
igualdad de derechos para todos los ciudadanos estadounidenses, especialmente
el derecho al sufragio, independientemente de su raza, color o sexo. Susan B.
Anthony fue una de las fundadoras de la Asociación Nacional de Sufragio de
Mujeres (NWSA), que se formó en 1869. La asociación trabajó para asegurar el
voto de las mujeres a través de una enmienda constitucional federal y permitió
que solo las mujeres controlaran el liderazgo del grupo a pesar de que aceptó a
hombres que apoyaban el sufragio femenino como miembros.
Vida personal y
legadoSusan B. Anthony
nunca se casó, y no se sabía que hubiera tenido una relación romántica seria. Tuvo
una relación personal y profesional muy cercana con la compañera reformadora
Elizabeth Cady Stanton. Incluso vivió en la casa de Stanton durante algún
tiempo y ayudó a su amiga casada a cuidar a los niños. Aunque las dos mujeres
desarrollaron diferencias ideológicas en sus últimos años, continuaron siendo
amigas íntimas hasta el final.
Ella permaneció
muy activa en el movimiento por los derechos de las mujeres, incluso cuando
tenía setenta años. Después de haber vivido durante años en hoteles y con
amigos y familiares, finalmente se mudó con su hermana en 1891. Susan B.
Anthony murió el 13 de marzo de 1906, a la edad de 86 años, debido a
insuficiencia cardíaca y neumonía. En el momento de su muerte, las mujeres
habían alcanzado el sufragio en Wyoming, Utah, Colorado e Idaho, y estaba feliz
por el progreso realizado por el movimiento.
La Oficina de
Correos de EE. UU. Emitió su primer sello postal en honor a Susan B. Anthony en
1936. Su hogar en Rochester es ahora un Monumento Histórico Nacional llamado
Museo y Casa Nacional Susan B. Anthony. En 1979, la Casa de la Moneda de los
Estados Unidos comenzó a emitir el dólar Susan B. Anthony.
Yayoi Kusama, es
una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con
una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte
performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés
temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una
precursora de los movimientos del arte
pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus
contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.
Nacida
en Matsumoto (Nagano) el 22 de marzo de 1929, fue la cuarta hija de una
familia próspera y conservadora, cuyo bonanza provino de la venta de granos,
Kusama ha experimentado alucinaciones y pensamientos severamente
obsesivos desde su niñez con tendencias suicidas. Confiesa que cuando era
pequeña sufrió de abuso físico por parte de su madre. En 1948, se fue de
su hogar para entrar en la Escuela Municipal de Artes y Artesanías de Kyoto,
donde estudió Nihonga, un estilo riguroso desarrollado durante la Era
Meiji; Se graduó el año siguiente. Odiaba la rigidez del sistema
maestro-discípulo donde los estudiantes debían empaparse de tradición a través
del sensei. “Cuando pienso en mi vida en Kyoto,” ella decía, “me dan ganas
de vomitar.”
Para 1950, Kusama
representaba formas naturales abstraídas en acuarela, gouache y
aceite en papel, principalmente. Ella comenzó a cubrir superficies (Paredes,
pisos, canvas y más adelante objetos del hogar y cuerpos desnudos) con lunares,
los cuales se convertirían en la marca personal de su trabajo. Los vastos
campos de lunares o “redes infinitas”, como ella las llamaba, eran extraídas
directamente de sus alucinaciones. La obra más antigua en la que incorporó
estos lunares fue a la edad de diez años en un dibujo en 1939, en el cual la
imagen de una mujer japonesa vestida con un kimono (se cree que es la
madre de la artista) está cubierta y oculta por manchas.
Su primera serie a
gran escala, algunas veces alcanzando más de 30 pies- de largo, Redes
Infinitas, estaban completamente cubiertas en una secuencia de redes y lunares
que hacían alusión a sus alucinaciones. A principios de la década de 1960,
Kusama comenzó a cubrir objetos tales como: escaleras, zapatos y sillas con
protuberancias fálicas. A pesar de la atención al detalle y lo intrínseco de
sus dibujos, los terminaba rápidamente y en bulto, estableciendo un ritmo de
productividad que aun mantiene. También estableció otro tipo de hábitos, como
el de ser fotografiada con sus trabajos nuevos.
Desde 1963, Kusama
ha continuado su serie de cuartos Espejo/Infinito. En estas instalaciones
complejas, cuartos hechos a la medida se alinean con vidrios espejo y contienen
pelotas de colores neón colgadas a diferentes alturas sobre el espectador.
Erguido dentro de una pequeña plataforma, la luz se refleja repetidamente sobre
las superficies espejo para crear la ilusión de espacio infinito.
En 1973, Kusama
se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más
conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero
su negocio fracasó años después; más adelante padeció de problemas
psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella
ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras
de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de
varias novelas, poesía y una autobiografía.
El trabajo de
Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos
del feminismo, minimalismo, surrealismo, arte marginal,
arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido
autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta
publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda.
Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo
de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y
el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie’s en Nueva York
vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista
mujer con vida.
Polifacética
abadesa, física, filósofa, naturalista, compositora, poetisa y lingüista del
medievo.
A pesar de que su
trabajo no sería considerado ciencia como tal en el mundo moderno, brilló con
luz propia durante la época medieval.
Hildegard von
Bingen nació en una familia noble alemana en 1098.Ella fue la décima
de sus hermanos y pasó enferma la mayor parte de su infancia.Sus padres eran
muy creyentes y la entregaron a la Iglesia como un diezmo (por ser la menor de
sus diez hijos) cuando ella tenía ocho años. Este tipo de
abandono sería impensable hoy en día, sin embargo, en aquella época era un
símbolo de los tiempos (su nacimiento coincidió con la Primera Cruzada que
llegó a Jerusalén en 1099) y parece que esto encajó con su ferviente
disposición desde niña.
Cuando fue adulta,
Hildegard expresó su gratitud hacia su familia por haberla entregado a la
Iglesia en un momento en que “el espíritu religioso crecía lentamente”. Siendo ya abadesa,
afirmaba haber tenido visiones a una edad muy temprana, que continuaron a lo
largo de su vida.
Estas visiones
hicieron que se la tratara como una persona en conexión con lo divino, lo que
explica en parte cómo fue capaz de deshacerse de las restricciones de la
iglesia medieval con las mujeres predicadoras y dedicarse a la filosofía y a la
ciencia. De hecho, la
mayoría de las obras de Hildegard von Bingen se presentan en forma de visiones.
En 1141, cuando
tenía 42 años, experimentó una visión que recibió como una instrucción directa
de Dios, en la que se le instaba a “escribir todo cuanto viera y oyera”. Sus días de
abadesa. Hildegard avanzó rápidamente en las filas de la iglesia.
En 1136 fue
elegida por unanimidad como magistra entre sus hermanas y compañeras y llegó
tan lejos como para convencer a la iglesia de su época de que tomara una medida
inusual y le permitiera fundar dos monasterios en 1150 y 1165. Esta particular
mujer era también una compositora consumada y sigue siendo conocida por ello
hoy en día.
Entre los años 70
y 80 se rescataron sus composiciones musicales y es autora de uno de los
repertorios de música medieval más extensos. Una de sus obras, Ordo Virtutum,
dedicada a la virtud, es uno de los primeros ejemplos de drama litúrgico. Además,
Hildegard escribió textos teológicos, botánicos y medicinales, así como cartas
y poemas.
A diferencia de
sus otros escritos, los cuales presentó en forma de visiones, las obras
científicas de Hildegard no se describen como profecías.
Hildegard escribió
Physica, un texto sobre las ciencias naturales, así como el tratado médico
Causae et Curae. En ambos textos, describe el mundo natural y muestra un
particular interés en las propiedades curativas de las plantas, los animales y
las rocas.
Physica es una obra
extensa de nueve volúmenes que se ocupa principalmente del uso medicinal de las
plantas, los árboles, las piedras preciosas, los metales y los animales.
Por ejemplo, en
una de las entradas, describe a las flores Cinquefoil como: “…. beneficiosas
para la salud y útiles para combatir la fiebre causada por la mala
alimentación.”
Los cinco
volúmenes del Causae et Curae son esencialmente un tratado de medicina, mezcla
de influencias griegas y cristianas. Junto con algunos inverosímiles remedios
(tales como sumergir a una perra en agua y usar este agua para humedecer la
frente como una cura para la resaca) hay algunos que parecen bastante
razonables.
Estos incluyen
consejos rudimentarios sobre cómo mantener los dientes sanos y firmes o cómo
enriquecer la dieta de las mujeres que sufrían amenorrea (ausencia de
menstruación), algo habitual en la época debido la desnutrición.
Logros científicos. Desde el punto de
vista actual, la ciencia de Hildegard von Bingen se parece más a la
superstición, pero hace casi un milenio, sus puntos de vista fueron
considerados sabios. Hildegard poseía
una verdadera curiosidad por entender el mundo natural que existía a su
alrededor.
Además, en un
momento en el que estaba prohibida la interpretación de las Escrituras por
parte de las mujeres y su participación en la sociedad, esta mujer se comunicó
con el papado (incluyendo los papas Eugenio III y AnastasioIV), hombres de
estado, emperadores alemanes como Federico I y otras figuras notables como san
Bernardo de Claraval.
Hildegard von
Bingen fue muy por delante de su tiempo en sus opiniones sobre la importancia
de la gratificación sexual para las mujeres. A pesar de que es
lógico pensar que como abadesa conservaría su virginidad, ella bien podría ser
la primera mujer europea en describir el orgasmo femenino.
Puede resultar
contradictorio considerar a una religiosa como una mujer de ciencia.Sin embargo, en el
contexto histórico en el que Hildegard von Bingen desarrolló su trabajo, se la
puede considerar una mujer excepcional en este campo, no solo por su condición
de mujer si no también por ser capaz de aportar un poco de luz a ese oscuro
tramo de la historia que fue la Edad Media.
Su Música y Su
Fama. La mayoría de sus
composiciones son audaces y se apartan de los estilos de la época. Son obras que
abarcan amplios registros, con melodías muy trabajadas, donde la música es tan
importante como la poesía. Puede decirse que constituyen construcciones como
las tracerías góticas hechas música. Entre sus creaciones más conocidas se
encuentra el bellísimo ciclo de canciones de la “Sinfonía de la armonía de las
revelaciones celestiales”.
Hoy los
musicólogos valoran mucho su obra, existen grabaciones de su obra completa y
curiosas mezclas de sus melodías con ritmos Techno y New age que pueden gustar,
o no, pero demuestran lo universal de su genio. Durante sus últimos años su
fama continuó extendiéndose por todo el continente.
Ocupada en mil
tareas, desplegando una actividad imparable, aconsejando sobre temas
espirituales, transcribiendo sus visiones, componiendo música y poesía,
viajando y curando enfermos, fundando un nuevo monasterio…Fue la primera y
única mujer en siglos autorizada por la Iglesia a predicar, cosa que hizo en
numerosas giras por pueblos y templos de Alemania. A la edad de
ochenta años llegó la que fue tal vez su peor experiencia: un conflicto con las
autoridades eclesiales.
La abadesa había
permitido la sepultura de un noble excomulgado en el cementerio de Rupertsberg.
El hombre, poco antes de morir, se había reconciliado con la Iglesia, acción
que escapó al conocimiento del alto clero. Hildegard se negó a cumplir la orden
episcopal de exhumar el cadáver y alejarlo de tierra consagrada, alegando la
final reconciliación del fallecido con Dios.
Pasaron meses de
amenazas y prohibiciones contra su comunidad intentando hacerla ceder. Finalmente, casi
un año después, el arzobispo, al conocer los detalles, levantó los castigos. Fue la postrera
victoria de una mujer excepcional en una época difícil.
Fallecería pocos
meses después, el 17 de septiembre de 1179.Buena parte de las
noticias sobre su persona las debemos a su biógrafo, Godofredo de
Disibodenberg. Tras su fallecimiento se iniciaron los procesos necesarios para
elevarla a los altares. Se le atribuyeron
varios milagros en vida e incluso otros después de su muerte.
Durante los siglos
XIII y XIV, acrecentada su fama, se intensificaron los esfuerzos para
declararla santa: varios papas, como Gregorio IX e Inocencio IV, ordenaron un
proceso de información con vistas a estudiar su posible canonización.
Más tarde harían
lo propio Clemente V y Juan XXII.
Pero los intentos
para formalizar su canonización quedaron en nada, a pesar de lo cual, merced a
su excelente reputación, extendida especialmente por toda Alemania, las
diócesis alemanas aprobaron su culto (el cual, según parece, se remontaba ya al
siglo XIII).
